廖正华老师 文/杨卫 因为我自小不喜欢读书，却对绘画感兴趣，所以，父亲怕我不读书学坏，只好顺着我的兴趣与爱好，让我学画，并帮我四处寻找老师。我与廖正华老师结上师生缘，就是通过父亲的关系。 廖正华老师是我父亲的老友，曾在我的家乡——湖南省益阳地区原文化馆担任创作员，早就在益阳美术界闻名遐迩。能得到这样一位名师指点，我学画自然可以避免少走许多弯路，所以，父亲向我提议后，我便欣然应许了。
廖正华(左 )金春华(中)杨林山(右、作者之父) 现在，我还记得第一次见到廖正华老师的情形，时间应该是1984年春，地点在益阳剧院旁边。那是益阳地区文化馆的旧址，当年廖正华老师的创作室，就在一排旧式的平房里。我还记得，那间屋子并不大，十分简陋，四处还漏着光;屋子里堆满了颜料、画框、书籍和各种杂物，零乱而狭窄，令人很难下脚。如果不是目睹了廖正华老师的工作现场，我很难想象，他那么多的精品力作，就是诞生于这样的艰苦环境。由此，我感受到了廖正华老师的吃苦精神，也体会到了他的勤恳敬业。 那时，廖正华老师也就四十开外，神采奕奕，精神抖擞。父亲带我到他的工作室，向他介绍完我的情况后，廖正华老师并未言语，而是拿起我带过去的一些习作，仔细地端详起来。看到廖正华老师一脸严肃的表情，我心里很紧张，以为他会嫌弃于我。不想，廖正华老师看完我的画作后，转而变得和蔼起来，不仅耐心地给我指出了画面中存在的问题，而且也答应了父亲托他辅导我的请求。由此，我又感受到了廖正华老师的温良亲善，也就心悦诚服地拜在他的门下，开始了正式学画的历程……
廖正华老师是益阳老城人，生于资江河畔，长在古街老巷，丰厚的人文历史与秀美的山水风光，给廖正华老师带来了审美的启迪，也孕育了他的艺术气质。据说，廖正华老师很早就开始画画，并取得过一些骄人的成绩，只可惜在他人生的青春时光，赶上了“文革”，教育秩序被打乱，大学停止招生，因此，廖正华老师错过了进大学读书的机会。然，尽管廖正华老师不是科班出身，但凭着刻苦的自学，笔耕不停，他却为自己打下了坚实的造型基础，也由此取得了许多瞩目的成就。
我知道当年的廖正华老师，不仅多次参加全国和省市美展，而且还有许多美术作品在各地专业杂志发表。廖正华老师正是以他的勤奋好学，弥补了与大学失之交臂的遗憾，也证明了自己的绘画实力。 我少时曾看过廖正华老师画的连环画“西游记”之《激战流沙河》，印象极为深刻。其巧妙的构图、扎实的造型，以及流畅的线条，都能看出廖正华老师的素描基础与速写功夫。事实上，廖正华老师进入美术创作，最早就是从素描和速写开始的。那些年，他走遍大江南北，四处写生，尤其是数次往返于湘西，到那里画了不计其数的素描和速写。正是这种不厌其烦的采风与写生，构成了廖正华老师的水墨画之特点，即以素描和速写的造型方式进入，而非从传统的书法用笔中脱胎，从而也使得廖正华老师的水墨画，更具生活气息，用今天的话说，就是更加“接地气”。
近世以来，传统水墨画受外来文化的冲击，出现了生存的危机。为了给水墨画谋求一条通往现代的表现之路，几代中国艺术家都为之付诸了辛勤的努力。而在长期的探索与实践中，有两条线索逐渐得以清晰，并日益壮大，形成了两个不同的发展体系：一个是以徐悲鸿与蒋兆和为代表的“徐蒋体系”;一个是以林风眠和吴冠中为典型的“林吴体系”。就“徐蒋体系”而言，其最大的特征之一，就是遵照现实主义的创作原则，引素描和速写来改造传统水墨画。这基本上构成了1949年之后水墨画探索的主旋律，也成为了当年工农兵美术创作的基石。廖正华老师的水墨画，就是植根于这样一个基础，是从生活经验中来，以写实手法为主。当然，晚年的廖正华老师，其作品语言和作品风格也发生了很大变化，与许多画家“先工后写”一样，他后来的作品也增加了不少写意因素，似乎越来越接近“林吴体系”了。不过，这是后话，待我稍后再叙。
浙江美院导师李震坚 1985年，廖正华老师得到一个机会，去仰慕已久的浙江美术学院(1993年更名中国美术学院)进修。这使他终于得以走进大学校园，接受正规的学院训练，感受学院的人文熏陶。廖正华老师自然是倍加珍惜这个难得的机会，沉浸在浙江美院，废寝忘食地学习了一段时间。浙江美院的前身，是林风眠1928年创办的国立杭州艺专，其办学宗旨遵照了蔡元培“以美育代宗教”的思想，特别注重审美的灌输与形式语言的探索。这一点与徐悲鸿倡导的现实主义原则大相径庭，构成了截然不同的艺术路径，从而丰富了中国现代美术教育的模式，同时，也为后来的画家们选择不同艺术方向留下了探索空间。廖正华老师后来的艺术变法，虽然主要是跟他的心境变化有关，但浙江美院的那段进修经历，应该说也是起到了重要的铺垫作用。
廖正华老师去杭州读书那年，我也考上了益阳市第一职业中学的美术班。因为进入了另外一种新的学习环境，又因为廖正华老师离开了益阳，所以，我与廖正华老师的联系，也渐渐稀少。此后的几年时间，我们都发生了很多变化，廖正华老师从浙江美院回来后，没过多久便当选上了益阳美术家协会的主席。那些年，他为益阳美术事业的发展和群众文化的繁荣，奔波操劳，呕心沥血，做了大量的工作。而我也参加了工作，因为工作性质不同，已经很少再跟美术界来往。 1989年，我工作了一段时间后，重新拾起美术爱好，并考上了湖南工艺美术职工大学。在我的同学中，就有廖正华老师的外甥、也是我过去的画友胡勇鹏。于是，通过胡勇鹏的关系，我又跟廖正华老师再续师生缘，产生了一些联系。我还记得，1990年，廖正华老师策划了益阳第一届艺术节，当时还是学生的我，在廖正华老师和另外几位老师的关照下，竟然有两幅作品得以入选。无疑，这对于初出茅庐的我，是一种极大的鼓励。所以，我至今都感念于廖正华老师。
1991年，我在毕业前夕，独自北上，到北京艺术博物馆举办了一次个人画展。展览获得了意想不到的成功，这给我带来了巨大的信心，也促成了我后来以艺术为生。所以，大学毕业后没多久，我便放弃铁饭碗，闯荡北京，当了一名职业艺术家。 这些年，我一直工作和生活在北京，很少再回家乡，关于益阳的一些人和事，自然是疏远了不少。不过，虽然我跟家乡的接触少了，但与廖正华老师还是时有联系。在我的记忆中，还有一次较为深刻的印象，让我颇为感激。那是1998年，廖正华老师带着他的儿子廖勤，到北京来报考中央美术学院附中，当廖正华老师打听到我在通州的宋庄后，曾长途跋涉，辗转数里，带着廖勤来看我。此情此景，历历在目，至今回想起来，仍让我感动不已。如今，又是多年过去了，廖勤早已于中央美院毕业，并留校任教，在中国画坛声名鹊起。看到廖勤子承父志，青出于蓝，我真心地为廖正华老师而感到高兴。
上面说到廖正华老师的水墨画，近年来出现的一些变化，我以为是一种渐入佳境的过程。中国人强调大道自然，年龄的增长，也是一种升华的过程。廖正华老师的作品后来走向写意，开始出现一些清幽淡雅的因素，自然与他心境的大化有关。但可贵的是，廖正华老师虽然淡泊了人生，可他的初心未变。正如廖正华老师笔下的人物，仍然关乎着社会底层，涉及到平民百姓的喜怒哀乐一样。忠于生活，追求自然，永远是廖正华老师创作的动力，也是他取之不尽的艺术源泉。这让我想起了另外一位湘籍前辈画家齐白石老人，衰年变化，但童心未泯。对于廖正华老师，我也热切期待，他的晚年能够再创辉煌。
2016.8.23于通州 2018.3.28改于通州 |
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